LMB

Il commence avec Puff Daddy à collaborer avec Mary J. Blige sur What's The 411 ?, puis il sort en 1994 Ready to Die, son 1er album qui inclut le mythique « Juicy ».

En 1995, Biggie fonde un nouveau groupe, Junior M.A.F.I.A (Junior Masters At Finding Intelligent Attitudes), sur le label Bad Boy de Puff Daddy. Biggie, mais aussi Kimberly « Lil' Kim » Jones, font partie de ce nouveau collectif, qui délivre l'album Conspiracy, un énorme succès. Cette collaboration entre la rappeuse et Big Poppa est le début d'une belle histoire : les deux stars ne se quittent plus, et Biggie produit le premier album de la Queen Bee qui va lui valoir sa renommée actuelle. Plusieurs fois sacrée « meilleure rappeuse », elle collabore avec Missy Elliott, Da Brat, Aaliyah, Snoop Dogg, TLC, Ray J, Gwen Stefani, Mobb Deep, Christina Aguilera, Redman, Twista et Michael Jackson.

Le 2e album solo de Biggie, Life After Death, sort à titre posthume le 25 mars 1997 - soit 16 jours après sa mort - et se hisse au sommet des ventes grâce aux titres « Mo' Money Mo' Problems », « Sky Is The Limit » et « Hypnotize ». L'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires et le fait qu'il soit sorti deux semaines après l'assassinat de Biggie a probablement joué. À la fin de l'année, Puff Daddy sort son premier album No Way Out, où on peut entendre Biggie sur certaines chansons, et qui comporte le single phare « I'll Be Missing You », une chanson poignante en hommage à Biggie, où sa femme Faith Evans chante en compagnie de Puff Daddy et du groupe 112.

Le 3e album de Biggie, le deuxième posthume, sorti en 1999 chez Bad Boy, s'intitule Born Again et inclut notamment le tube « N.O.T.O.R.I.O.U.S. ». Contrairement à Life After Death, ce 3e album est composé de couplets que Biggie avait enregistré avant sa disparition. Les instrumentales ainsi que les featurings (Eminem, Mariah Carey, Too $hort, Method Man & Redman, ...) ont été rajouté spécialement pour cet album. L'album contient ainsi pratiquement que des duos ou trios et cela a déplu aux fans de Biggie de la première heure.

2005 est l'année de sortie de Duets - The Final Chapter, qui comprend uniquement des duos et featurings dont le tube « Nasty Girl », longtemps resté en tête des charts britanniques. En 2007, dix ans après, le meurtre de Notorious BIG, il sort Greatest hits, le dernier opus de The Notorious B.I.G. .

B.I.G. est mort le 9 mars 1997, la personne soupçonnée de son assassinat est un tueur à gages connu sous le nom de Harry Billups.

Controverses [modifier]

Outre sa musique, Biggie est également connu pour son implication dans la rivalité East Coast / West Coast symbolisée par Tupac Shakur et lui. Amis à leurs débuts, les deux superstars du rap U.S. vont se mettre à dos suite à la tentative de meurtre sur Tupac le 30 novembre 1994 où celui-ci réchappe miraculeusement à cinq balles dans le corps, dont une dans la tête (cependant la blessure la plus grave sera celle à sa main). Il ne restera pas longtemps a l'hôpital de peur d'y être tué. Tupac accuse d'abord Puff Daddy, producteur du label Bad Boy, de ne pas l'avoir prévenu qu'on voulait l'abattre alors qu'il se vantait de contrôler New York. Il accuse ensuite ce dernier, ainsi que Biggie, d'avoir commandité la tentative de meurtre. La haine et le talent de Tupac pousseront celui-ci à écrire « Hit 'Em Up », sans doute le clash le plus violent dans l'histoire du rap. Ce clash attaque Notorious B.I.G. et Puff Daddy mais aussi Mobb Deep, Faith Evans ainsi que tout le label Bad Boy.

La seconde tentative de meurtre sur Tupac lui sera fatale, celle-ci ayant lieu à Las Vegas, où Tupac avait assisté à un match de boxe (celui de Mike Tyson) le 7 septembre 1996. Les rumeurs de la participation possible de Biggie dans le meurtre se sont immédiatement propagées. Six mois plus tard, le 9 mars 1997, Biggie est assassiné à Los Angeles, où il assistait aux 11(es) Annual Soul Train Music Awards, vraisemblablement en réponse au meurtre de Tupac. Aucun des deux meurtres n'a été résolu complètement...

Il y a des spéculations sur le commanditaire des meurtres de Tupac et de Notorious B.I.G., la simple rivalité entre rappeurs étant mise à mal par les zones d'ombre qui persistent dans l'enquête. Dans le cas de Tupac, il semblait qu'il projetait de quitter le label californien Death Row. Le patron du label, Suge Knight, aurait donc pu vouloir sa mort, ce que Snoop Dogg a affirmé devant la police et qui a valu à Suge 9 ans de prison. Sa peine s'est terminée en 2001[1].

Né le 16 juin 1971 à Manhattan, New York, d'une mère taularde et d'un père trop tôt disparu, le jeune Tupac porte dès son enfance les stigmates de son peuple. Les premières années de sa vie se passent dans les quartiers pauvres de New York, du Bronx à Harlem.

Difficile pour lui de se sortir de cette vie de misère. Il faudra attendre son adolescence et un premier déménagement de sa famille à Baltimore en 1986 pour que le jeune homme s'intéresse de près à la musique et au rap.

Il commence à mener alors deux vies de front: d'un côté le rappeur doué, sous le nom de MC New York, prêt à tout pour percer; de l'autre, le jeune voyou, dealer de crack.

Sa vie de famille ne l'encourage pas à retrouver le droit chemin: son beau-père est emprisonné pour vol et sa mère succombe aux charmes délétères du crack. Un nouveau déménagement vers la côte californienne en 1988 et Tupac prend son destin en main.

Tragique épilogue d'une vie mouvementée: le rappeur est abattu dans la nuit du 7 septembre 1996, à la sortie d'un match de boxe de Mike Tyson. Transporté en urgence à l'hôpital dans la voiture son producteur, il succombe à ses blessures le 13 septembre.

A vingt-cinq ans, il laisse derrière lui cinq albums corrosifs, vendus à des millions d'exemplaire, et une vie controversée. Symbole d'espoir pour certains, victime de la société pour d'autres, Tupac Shakur aura succombé à la défaillance du système, sans être réellement parvenu à s'en sortir.

Membres du groupe

Le groupe Tokio Hotel est constitué de 4 jeunes Allemands : les jumeaux Bill et Tom Kaulitz, Georg Listing et Gustav Schäfer.

* Bill Kaulitz (né le 1er septembre 1989 à Leipzig) est le chanteur du groupe. Déjà attiré par la musique, il commence à composer des chansons vers l'âge de 6 ans. Sept ans plus tard, il participe à StarSearch (version allemande de La nouvelle Star). Il sera éliminé en quart de finale[1]. Récemment il a doublé la voix allemande de Arthur, dans « Arthur und die Minimoys » (« Arthur et les Minimoys » en francais) de Luc Besson en compagnie de Nena.

* Tom Kaulitz est le frère jumeau de Bill. Il occupe la place de guitariste dans le groupe et compose quelques morceaux de musique de Tokio Hotel avec son frère Bill, qui est le compositeur et leader du groupe. Sa passion pour la guitare lui a été transmise par son beau-père, lui-même guitariste. En effet il n'a jamais pris de cours de musique et a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 6 ans.

* Gustav Schäfer (né le 8 septembre 1988 à Magdeburg) est le batteur du groupe. Il est inité à la musique très jeune par son père, fan de Eric Clapton et Genesis, et a commencé à apprendre la batterie à l'âge de 5 ans en conservatoire de musique.

* Georg Listing (né le 31 mars 1987 à Halle), le bassiste, est le plus âgé des quatre. Il a commencé à apprendre la basse à l'âge de 12 ans dans le même conservatoire de musique que Gustav qu'il rencontrera quelques années plus tard.

Création du groupe
Bill Kaulitz lors d'un concert à Dietikon en 2006.
Bill Kaulitz lors d'un concert à Dietikon en 2006.

En 2001, Bill et Tom rencontrent Gustav, lors d'un concert à Magdebourg. Celui-ci leur présente à son tour Georg, qu'il connaissait du conservatoire que tout deux fréquentaient. Ensemble ils fondent Devilish (« Démoniaque » en français) qui deviendra plus tard Tokio Hotel. Six mois après, Tokio Hotel joue dans de nombreux clubs de Magdebourg et des alentours.

En 2004, Tokio Hotel commence à travailler avec une équipe de producteurs et paroliers de Hambourg qui les a remarqué lors d'un de leurs concerts : Peter Hoffmann, Pat Benzner, Dave Roth, et David Jost, qui contribueront à rendre leur approche plus professionnelle. Hoffmann, Benzner, Roth et Jost ont composé et produit de nombreux artistes ( Falco [2], The Corrs[réf. nécessaire], Sarah Brightman [réf. nécessaire], ... ) ou remixé d'autres ( The Doors[3], Faith Hill [4],... ). Hoffmann leur fait passer plusieurs essais devant différentes maisons de disque et c'est finalement Sony BMG qui décide de signer avec le jeune groupe. Peu de temps avant la sortie de leur premier album, la multinationale décide de mettre fin au contrat la liant avec Tokio Hotel.

En 2005, Tokio Hotel obtient un contrat avec Universal Music.

Origine du nom du groupe

Dans de nombreuses interviews[5] les membres du groupe ont expliqué le choix de leur nom: ils désiraient que leur nom reflète une grande ville dynamique, et considérant Tōkyō comme méconnue du grand public, ils décidèrent de l'adopter (Tōkyō s'écrit Tokio en allemand d'où la graphie différente du nom français). À cela, ils ajoutèrent le mot Hotel qui, à leurs yeux, est un symbole d'un groupe qui réussit et donc fait des tournées, allant de ville en ville et d'hôtel en hôtel.

Ils ont cependant déclaré, dans une interview de Rock Mag', que le nom du groupe venait simplement du fait qu'ils adoraient la ville de Tokyo et qu'ils avaient beaucoup aimé dormir à l'hôtel pendant les tournées de Devilish.